Guía oficial de preparación para la Gran Final de CANTO A TÍ. Cada criterio explica qué observará el jurado y cómo prepararte.
Control y calidad global de la voz: respiración, apoyo, estabilidad, rango y manejo del instrumento.
Practica la canción completa a la tonalidad final; no fuerces notas para impresionar.
Llega con la voz descansada y conoce dónde respirar.
Uso consciente de respiración, resonancia, dinámica, articulación y recursos vocales al servicio de la canción.
Evita adornos, gritos o melismas que no puedas controlar.
Prioriza limpieza y control sobre dificultad.
Capacidad de comunicar la intención, emoción y sentido de la canción con autenticidad.
No imites al cantante original ni conviertas la presentación en una demostración mecánica.
Comprende cada frase antes de cantarla.
Dominio del escenario, seguridad, comunicación, vestimenta, desplazamiento apropiado y conexión con el público.
Vestimenta inapropiada para la presentación o que distraiga de la interpretación; inseguridad escénica, movimientos sin propósito o falta de conexión con el público. No se evalúan rostro, cuerpo, peso, estatura, belleza ni características físicas.
Prepara tu vestimenta de acuerdo con la canción y el concepto de tu presentación. Ensaya cómo entrar, dónde mirar, cuándo moverte y cuándo permanecer firme.
Claridad y coherencia del mensaje cristiano que el concursante comunica mediante la selección musical.
Evita escoger una canción solo por dificultad si no puedes comunicar su contenido.
Haz que cada decisión interpretativa apoye el mensaje.
Capacidad de conducir el momento de cántico con sensibilidad espiritual y propósito dentro del tiempo asignado.
No conviertas los aproximadamente 3 minutos de cántico en una predicación ni pierdas tiempo hablando.
Planifica el inicio, desarrollo y cierre para que la ministración ocurra dentro de la canción.
Precisión de las alturas musicales y estabilidad de las notas respecto a la tonalidad y armonía.
Vigila entradas, notas largas y cambios de registro.
Ensaya con pista o acompañamiento en la tonalidad exacta de la final.
Ataque, dirección y colocación correcta de cada frase y nota dentro de la línea melódica.
Evita comenzar notas por debajo o por encima y corregirlas después.
Practica lentamente intervalos y entradas difíciles.
Alineación corporal funcional que favorece respiración, proyección, seguridad y libertad de movimiento.
Evita rigidez, hombros elevados o posiciones que limiten la respiración.
Ensaya de pie en condiciones parecidas al escenario.
Unidad entre voces: afinación conjunta, balance, entradas, cortes, dinámica, dicción y empaste vocal.
Ninguna voz debe sobresalir sin intención musical.
Ensayen respiraciones, consonantes, finales y balance como una sola unidad.
Coordinación rítmica y musical del grupo: tempo, entradas, cortes, dinámica, balance y apoyo al cantante.
Eviten competir por volumen o sobrecargar el arreglo.
Ensayen transiciones y finales exactamente como se ejecutarán en la final.
